Manifeste : l'art hors-limite /art liberté

 

L’art hors limite (ou art liberté) :

manifeste d’un »mouvement artistique » pour les artistes malades et/ou handicapé(e)s qui souhaitent être reconnus dans le milieu de l'art.

Hors-limite : Hors-limites est un terme qui désigne ce qui se trouve en dehors des frontières définies ou acceptées dans divers domaines.

Qui je suis ?

Je ne suis pas jean Dubuffet, je ne suis pas un artiste connu, même pas reconnu.

Mon pseudo d’artiste est blendman. Je suis artiste lourdement handicapé, rejeté par les « milieux artistiques ». Je suis un rejeté, un exclu, un oublié, un non-désiré des milieu artistique, et même de la société.

Fort de cette constatation que personne dans ce monde ne voudra nous aider, nous les artistes rejetés du fait de notre maladie ou de nos handicaps , j’ai décidé de créer « l’art hors-limite » encore appelé "art liberté", un regroupement artistique.

Qu’est ce que « l’art hors-limite » (aussi appelé « art liberté ») ?

Dans ce manifeste, je parle du regroupement d’artistes partageant des caractéristiques communes.

Peut être qu’il y aurait un autre nom plus intéressant, mais je n’ai pas trouvé.

Manifeste simplifié :

« Tout artiste malade ou handicapé qui éprouve des difficultés pour créer et/ou être reconnu peut se revendiquer de l’art hors-limite (ou art liberté), sans aucune autre condition ».

Définition et caractéristiques de l'art hors-limite (art liberté) :

Un peu à l’image de l’art brut, l'art hors-limite (ou art liberté) est un terme que j’ai choisi pour regrouper un ensemble d'artistes souvent exclu par la société et les milieux artistiques. C’est donc un regroupement d’artistes partageants des particularités communes :

- L’artiste souffre d’une maladie et/ou d’un handicap lui occasionnant de grandes difficultés pour créer et/ou pour être reconnu.

- L’artiste malade et/ou handicapé est exclu du monde artistique, exclu des galeries, foires, musées, exposition, etc.

- L’artiste peut être dans l’incapacité de se déplacer, de communiquer, et il a besoin d'aide, non seulement pour sa vie de tous les jours, mais aussi pour être reconnu, et parfois pour créer.

- La maladie ou le handicap peut occasionner une grande souffrance

- Il n’y a pas de courant, de style, ou de genre artistique qui le caractérise. L’artiste d’art hors-limite peut faire de l’art brut, de l’art abstrait, de L’Expressionisme ou de la figuration libre ou n’importe quel type d’art, peu importe. C’est la difficulté de créer, de vivre et/ou d’être reconnu qui est la principale caractéristique de ce regroupement.

Les autres caractéristiques de l'art hors-limite :

- ce n’est pas un mouvement artistique en tant que tel, c’est plutôt un regroupement qu’on n’a jamais fait, de personnes (malades ou handicapé) dont l’art ne veut pas.

- L’art hors-limite est contre tout forme de validisme ou de capacitisme. Il considère que le handicap (ou la maladie) n’est pas une force ni inspirant, c’est un obstacle et un frein à la création, un obstacle à vivre normalement, un obstacle pour créer, un obstacle pour être reconnu en tant qu’artiste.

- Les artistes lourdement handicapé et/ou malades se battent pour vivre, parfois pour survivre. C’est en cela que cet art est appelé art hors-limite, car les artistes regroupés dans l’art hors-limite ont réussi à créer (même si leurs œuvres peuvent être très sporadiques) malgré les difficulté de la maladie ou du handicap.

Comme l’art brut est devenu une référence pour les artistes n’ayant pas de cultures artistique, j’espère que l’art hors-limite deviendra aussi une référence, un mouvement important (intemporel) pour les artistes handicapés qui ont de grandes difficultés à créer et/ou à être reconnus.

J’espère qu’ainsi, on créera des musées pour des artistes d’art hors-limite (ou art liberté), qu’on créera des galeries dédiées à ces artistes malades ou handicapés, qu’on créera des section dans les musées et institutions pour exposer leurs œuvres.

En quoi l’art hors-limite « influence-t-il » l’œuvre d’un artiste ?

Dans l’art brut l’absence de culture artistique influence le résultat que produit l’artiste. L'oeuvre est donc différente de ce qu aurait produit l'artiste s'il avait eu une culture artistique.

Il en va de même pour une maladie et /ou un handicap, qui ne permet pas de créer de la même manière, avec le même résultat qu’en absence de maladie ou handicap. L'artiste gravement malades ou handicap doit s'adapter, il doit contourner les obstacles parfois nombreux de la maladie : peindre sur des formats plus petits, peindre peu, et sur de très courtes sessions, les peintures peuvent nécessité d'être simplifiées, épurées car les peintures complexes sont rendues trop difficile par la maladie. Si l'artiste est touché par une maladie neurologique ou mentale, les thèmes seront différent, son regard sera différent. On comprend facilement que l'oeuvre créée subit une sorte d'influence, de changement à cause de la maladie grave ou du handicap. Ainsi, comme pour l'art brut, le résultat obtenu est différent de ce que l'artiste aurait pu faire s'il n'avait pas eu cette maladie ou ces handicaps, et c'est aussi souvent différents de ce que produisent les autres artistes valides.

C’est une évidence que si un artiste ne peut créer que sur des petits formats 10 minutes par jour, il ne fera pas la même chose qu s’il pouvait créer sur des grands formats 8h par jour.

Et si les institutions, les musée, les critiques d’art, galeries, et rejettent le concept d’art hors-limite (et sa définition) ?

Et bien, ça ne fera que confirmer l’absolue nécessité que cela existe. Le rejet et l'exclusion sont systémique dans le milieu de l'art, mais pas seulement dans les musées : les galeries, les maison de vente aux enchères, les foires, les salons, toutes les strates du milieu de l'art excluent de nombreux artistes, depuis toujours. Il est temps que cela change, il est aujourd'hui nécessaire qu'on accepté la différence de ces artistes, qu'ils recherchent ou non la reconnaissance artistique.

Que ce soit accepté officiellement en que mouvement, courant, ou regroupement artistique, il est donc nécessaire que cela existe ?

Oui, et c’est même incompréhensible que cela n’ait pas été créé avant.

Personnalités pouvant être incluses dans l’art hors-limite :

- Tou(t)es les artistes handicapés ou malades, qui éprouvent des difficultés dans leur vie (pour vivre) et notamment pour créer, et/ou être reconnues.

Des personnalités connues comme Céline Dion (du fait de sa maladie syndrome de la personne raide), ou Frida Khalo pourraient elles incluses dans ce mouvement/regroupement artistique ?

D’une certaine manière, oui, si l’on considère la difficulté pour créer qu’a occasionné ou qu’occasionne leur maladie et/ou leurs handicaps.

Pourquoi le nom « l’art hors-limite » ?

Au départ, je pensais appeler ça "l'art libre" ou art libéré. Mais je me suis dis qu'art hors-limite était peut être mieux.

Car l’objectif est de se libérer de la difficulté de créer et d’être reconnu, et donc de réussir à créer malgré les limites imposées par une maladie ou un handicap.

Mais c’est aussi pour parvenir à entrer dans ce milieu de l’art, qui a établi des limites qui empêchent des artistes lourdement malades ou handicapés d’être reconnu.

Les limites imposées par les milieux artistiques ?

Il y a déjà des limites ou des exigences en capacité physique, psychique, neurologique, etc :
- pouvoir se deplacer, pouvoir discuter, rencontrer des gens, convaincre des galeries de notre travail, trouver des marchands d'art ou des galeries pour exposer ou vendre, etc...

Quels sont les attentes de l’art hors-limite ?

Tout comme l’art brut, j’espère que le monde de l’art, les musées, les galeries, les foires s’empareront de ce mouvement/regroupement et se décideront enfin de mettre en avant des artistes handicapés exclus des milieux artistiques (sans distinction de courant artistique) pour qui la création et la reconnaissance artistiques (exposition, vente, etc) sont très difficiles.

En quoi l’art hors-limite ou ce regroupement est important ?

Il permet de prendre enfin en compte l’injustice créée par la maladie ou de handicap, un peu comme on le fait par exemple dans le sport en prenant en compte le handicap.

En prenant en compte ces facteurs, on redéfinit ainsi les notions d’œuvres, de chef d’œuvres, et on reconnaît que l’art est aussi lié à la capacité physique, mentale, psychique, neurologique, etc de l’artiste.

C’est une chose que l’on devrait prendre en compte aussi lorsqu’on considère des artistes et leur travail.

Y’a-t-il d’autres intérêt qu’artistique, dans l’art hors-limite ?

Oui il y a aussi un intérêt social, de reconnaître que le jugement qu’on pourrait avoir sur des travaux (artistiques ou autre) devrait prendre en compte tout un ensemble de facteurs en plus du simple résultat (par exemple l’œuvre), et notamment les capacités (physiques, intellectuelle, neurologiques, etc…) de la personne.

Cela permet aussi de reconnaître des maladies qui sont encore aujourd’hui en 2024 mal considérée, dénigrée, inconnues, mais qui ont des conséquences parfois désastreuses et provoquent une diminution très importante des capacités de la personne atteinte (comme l’encephalomyelite myalgique sévère, l’hyperacousie douloureuses profonde, l’hypersensibilité neurosensorielle, le covid long, les symptômes prolongés de sevrage, le syndrome de la personne raide, etc).

Je vous remercie.

Nouvelles mars 2024

 Mis à jour : 25 mai 2024.

J'ai eu envie d'écrire un message pour expliquer un peu mon travail artistique (peintures et dessins).

Tout d'abord, pour comprendre, il faut savoir que j'ai une maladie neurologique dégénérative,entre autres.

Et qu'à chaque aggravation, je perds des facultés et des capacités (trucs cognitifs, capacité physique etc). Et aujourd'hui, depuis fin 2023, je suis dans un état extrêmement difficile. Par exemple, j'ai dû écrire ce message en plein de fois, car je n'arrive plus à me concentrer plus de 5 ou 10 minutes (mon cerveau sature et je fais une espèce de malaise si je force).

Concernant l'art, on aime mettre les artistes dans des cases. Tu fais quel genre ? C'est quoi ce que tu fais ?

Quand j'ai recommencé à peindre, fin 2018 et surtout à partir d'avril 2019, je ne me posais pas ces questions. Mais ensuite, quand j'ai montré certaines de mes peintures, on m'a dit que je devrais exposer, on m'a demandé ce que c'était comme art , si je voulais le vendre etc.

Moi je n'ai jamais vraiment su ce que je faisais, je fais des peintures, des dessins, car j'aime ça. Bien sûr, il y a une influence avec ce que j'ai toujours fait et aimé depuis que je suis enfant, donc la bd, ainsi que les dessins animés, film d'animation, et ensuite les jeux videos, et les séries. Alors, pendant 1 ou 2 ans, j'ai cherché : qu'est-ce que je fais comme art ? Je ne sais pas pourquoi  mais c'est important de nous mettre dans des cases. Mais je me suis toujours senti en dehors des cases justement.

Pop art ? Art singulier ? Figuration libre ?

En 2019, on m'a dit que ce que je faisais ça ressemblait à une espèce de pop art. Donc je me suis dit que c'était peut-être un peu ça. Mais ensuite, en regardant un peu ce que c'était, je trouvais que ce n'était pas vraiment ce que je faisais (sauf sur 2 ou 3 tableaux) car je ne mets pas de référence à la culture populaire autre que mes propres projets.

 Ensuite, j'ai découvert fin 2020 ou en 2021 qu'il existait un nom pour certains artistes qui se sentaient en dehors des normes : ça s'appelle de l'art singulier ou encore "hors les normes". Et je crois que c'est ce que je suis, un artiste singulier, en dehors des normes. Enfin, peut être un peu  en partie.

Et puis j'ai découvert aussi en 2020 que j'avais fait fait d'autres choses (sans le savoir) un peu d'expressionnisme (pas beaucoup) et quelques peintures pop surréalistes (je ne savais pas que c'était ça quand je les ai faite ^^).

 Mais je crois surtout que j'ai fait des peintures qui sont dans un courant que j'ai découvert en 2021. Au milieu d'année 2021, j'ai découvert la figuration libre. Et je m'y suis reconnu, et désormais,je me dis que c'est surtout ce courant dans lequel je me reconnais, et depuis avril 2024, j'ai décidé de me revendiquer de ce mouvement, même si je n'étais pas là quand ce courant a été créé, ce n'est pas grave.

J'ai décidé que c'est ce qui me correspond le plus  et c'est ce que je fais désormais dans la majorité de mes peintures. C'est vrai que j'ai fait de l'art singulier sur certaines peintures. Mais après avoir regardé mes peintures depuis 2019, et bien j'ai constaté que sur la plupart (sauf entre mai et décembre 2020) , elles correspondent à de la figuration libre.

Et ça me plaît, énormément même. Donc, je me considère à la fois comme un artiste singulier (outsider) mais aussi comme artiste de la figuration libre.

La figuration libre

En 2021, j'ai aussi découvert ce qu'on appelle la "figuration libre", et j'ai trouvé que mon art en peinture, depuis 2019 pouvait aussi être de la figuration libre. J'ai même fait quelques dessins et peintures dans cet esprit "figuration libre", bon avec 30 ou 40 ans de retard, mais ce n'est pas grave ^^. Car la figuration libre, c'est un art avec des influence de la culture populaire notamment la bd, avec un côté un peu humouristique, décalé, un art assez coloré et joyeux. Donc, dans pas mal de mes peinture entre 2019 et mi'2020, puis à nouveau à partir de mi 2021,je trouve qu'on retrouvé ces caractéristiques.

Donc désormais, je considère que ce que je fais dans la majorité de mes peintures, c'est de la figuration libre.

C'est quoi l'art que tu fais ?

Alors, entre 2019 et fin 2020, on m'a dit "ah ça ressemble à tel art", "on dirait du machin". Mais je n'ai jamais eu vraiment de culture artistique, pour plusieurs raisons. Tout d'abord, j'ai toujours voulu faire mon truc à moi, ne pas ressembler à ceci ou cela. Je ne voulais pas être influencé. Et en plus  depuis 2017, je n'arrive plus à bien fixer mes souvenirs.j'ai des problèmes de mémoires à long terme (Par exemple, ce message, je vais probablement oublier que je l'ai écrit). Donc je vais regarder par exemple tel mouvement artistique pour voir ce que c'est. Et je vais l'oublier. Par contre, je me rappelle de beaucoup des peintures ou dessins que je fais, peut être car mes peintures, je les regarde beaucoup et je passe du temps dessus.

En 2019 et 2020, j'ai du regarder des mouvements artistiques  mais aujourd'hui, je ne sais plus ce que c'est. Parfois  je relis des messages que j'ai posté sur mes blogs et je ne sais même plus quand je les ai écrit et je ne connais même plus vraiment les "références" dont ça parle.

Bref.

Mais j'ai quand même chercher, car étant isolé et enfermé depuis 2017, je ne voulais pas être isolé dans mon art non plus. Je crois que je voulais appartenir à un groupe, me sentir intégré. Alors, quand on me disait que mes peintures ressemblait à du pop art, je me disais que je faisais du pop art, que j'appartenais à ce groupe. Je ne voulais plus être exclu,me sentir différent.

Puis quand on m'a dit que ce que je fais, ça ressemblait à de l'expressionnisme (je ne savais pas ce que c'était,j'ai dû regarder sur internet), je me suis dit que je faisais aussi parti de ce "groupe". Et comme j'ai fait beaucoup de choses différentes, de peintures différentes, car j'aime changé (et pour d'autres raisons personnelles), et bien à chaque fois on me disait "on dirait tel type de peinture". Et je me disais "ah bon  alors  je fais ça 1ussi  j'appartiens aussi à ce mouvement-la ?"

Mais en vérité, je n'en sais rien. Aujourd'hui, avec du recul, je pense que beaucoup de mes travaux (pas tous,mais disons la plupart), c'est simplement de l'art hors des normes (donc de l'art singulier). Et ça me va. Mais j'ai mis plus de 2 ans à le comprendre.

Cependant, si plus tard, en regardant mon travail, on considère que j'ai fait des peintures expressionniste, ou pop art, ou encore dans d'autres genres artistique, ça ne me dérange pas. De toutes façons, je ne sais pas qui décide vraiment de regrouper les artistes dans ces "catégories". Mais c'est vrai que j'ai fait beaucoup de portraits qui expriment des émotions (tristesse, joie..) ou des sentiments (solitude par exemple), ou autre choses. Donc c'est peut être aussi de l'expressionnisme ces peintures là. Par contre, je ne fais pas volontairement des peintures qui pourraient être classées dans tel mouvement ou tel groupe. 

Je fais des peintures car j'aime ça, mais aussi car j'ai ce besoin de m'exprimer. Par exemple, je crée beaucoup de peintures avec des personnages (portrait, ou groupe de personnes etc), car je suis énormément seul, je me sens très seul, j'ai un sentiment d'une extrême solitudes je n'ai plus aucune relation sociale (sauf ma femme), et je pense que j'essaie de combler ce manque terrible en dessinant des personnages. Et puis, peindre des personnages, c'est aussi pour moi le mieux pour exprimer des émotions, des sentiments, des idées etc.

2018 et 2019

J'ai recommencé à peindre en avril 2019, mais j'ai recommencé à faire des trucs artistiques courant 2018. J'avais fait des peintures à partir de 1995, j'avais fait à l'époque surtout des peintures abstraites ou des peintures un peu bizarres, des paysages mais spéciaux, un peu fantastique, mais avec quelque chose de très personnel. Je ne crois pas avoir conserver ces peintures.

Quand j'ai recommencé à peindre, fin 2018, j'ai d'abord fait des dessins comme je faisais sur mes peintures en 1995 : des formes un peu abstraites qui ne ressemblaient pas à des choses connues, que j'entassais sur le papier, j'en ai fait pas mal, au feutre pour commencer, car je n'avais rien d'autres à part des feutres, des crayons et de la vieille encre de couleurs.

Puis, à partir d'avril 2019, j'ai voulu faire des peintures. Après avoir été bloqué pendant plusieurs mois, j'avais comme un élan créatif important. Alors, ma femme m'a acheté des petits tableaux et de la peinture acrylique et j'ai peint mon tout premier tableau : l'envol, en avril 2019.

C'était un tableau vraiment chouette, très personnel, sans aucune référence à quoique ce soit (à part des choses personnelles bien sûr). Je considère aujourd'hui ce tableau comme ma premiere peinture (art singulier ? Figuration libre ?). Je ne savais pas ce que je faisais  je faisais des peintures car ça me plaisait. En fait, je ne sais pas vraiment ce que c'est comme art, mais est ce important au final ? C'est peut être de l'art singulier, peut être de la figuration libre, peut être un peu autre chose. Ce qui est important, c'est la peinture, le sujet (l'envol : une peinture qui exprime mon désir d'être libéré de la maladie), c'est une peinture qui malgré son aspect joyeux abordé un thème douloureux, la maladie.

Ensuite, j'ai fait des dessins sur papier au feutre fin, où j'ai entassé des petits personnages, ou des signes, du texte. Encore une fois, je faisais ça sans trop réfléchir. J'avais juste envie que ça ait un côté joyeux, positif. Suite à ces dessins, j'ai fait un deuxième tableau, où j'ai entassé pleins de personnages à nouveaux. Puis j'ai fait d'autres tableaux toujours assez personnels.

Ainsi, en 2019, j'ai commencé par faire Des dessins et peintures en essayant qu'elles aient un aspect "positif" : des personnages rigolos, que j'ai entassé sur des feuilles ou dans des tableaux, une sorte de famille de personnages inventée, un autre tableau bizarre avec des personnages aussi et des objets.. 

En montrant un de mes tableaux, on m'a dit "oh, on dirait du pop art, j'adore". A cette époque, je ne connaissais pas trop ce que c'était (et même aujourd'hui, je ne sais pas trop car je ne regarde pas trop les mouvements artistiques ou les autres artistes pour ne pas être influencé). Mais en 2019, comme je ne savais pas trop comment appeler ce que je faisais, j'ai appelé ça du "positive pop art".

Mais aujourd'hui, avec du recul, je ne crois pas que c'était du pop art, car c'était des peintures très personnelles, sans aucune référence extérieur de la culture populaire (que j'aime bien), comme les bd, séries, films, jeux vidéos, etc. Ok, il y a un petit côté bd  mais c'est un style personnel. Je dis, mais en fait, je n'en sais rien. Peut être que ce que je faisais en 2019, c'est une espèce de "pop art", ou peut être que c'était autre chose, je n'en sais rien.

 je crois que déjà à cette époque, ce que je faisais c'était déjà un peu de l'art singulier, mais je ne le savais pas. Parce que ces peintures étaient un peu à part. Bien sûr, au niveau du style de dessin, il y avait encore un petit côté bd, car quand j'étais jeune je voulais faire de la bd. Mais même avec ce style, je trouve que c'était spécial.

Puis, un ami m'a demandé si j'allais essayé de les vendre  on m'a dit que je devrais les vendre.

Les vendre ? En fait  je n'avais pas trop envie de les vendre, car c'était des trucs un peu personnels. Alors, j'ai continué à faire d'autres dessins, et d'autres peintures, mais je n'avais pas vraiment envie de les vendre non plus en fait. J'ai fait plein de dessins au feutre en 2019.

En parallèle, j'ai fait d'autres peintures mais abstraites (comme j'avais fait en 1995).

Et puis  petit à petit, les 2 se sont mélangés.

2020

J'ai fait pas mal de dessins et de peinture dans cette serie-la (que je peux appeler mon art positif), jusque le milieu d'année 2020. Ce que j'aimais, c'était faire des peintures ou dessins avec cet aspect positif et joyeux. À cette époque (entre avril 2019 et avril 2020), je voulais faire un art joyeux.

En parallèle, j'ai commencé à faire d'autres choses, et je mettais mes peintures sur Instagram ou Facebook. Mais sur ces réseaux, il faut mettre des mots clefs, donc, j'ai mis des mots clefs en essayant de les faire correspondre à mes peintures.

Quand j'avais fait une peinture sans personnages, un truc abstrait, je mettais "art abstrait". Et puis, j'ai continué à peindre. J'avais envie d'essayer plein de choses depuis longtemps (faire des personnages un peu fantastique par exemple). 

Donc en 2020, j'ai changé, et j'ai commencé à peindre des personnages avec un aspects un peu fantasque. Il y avait encore un peu un aspect bd dans mes peintures, car quand j'étais jeune je voulais être dessinateur de bd (j'ai meme fait pas mal de pages) et j'ai  voulu garder ça dans certaines de mes peintures. Alors, je me suis dit que j'avais inventé un truc, un espèce de peinture populaire fantastique. Et j'ai découvert qu'il y avait un art qui était un peu proche de ça (je ne me rappelle plus trop du nom, pop surréalisme peut être). 

 J'aimais bien peindre des groupes personnages rigolos ou des personnages un peu fantasques, mais j'ai continué à faire des tas de tests, pour essayer d'inventer quelque chose qui soit vraiment personnel. Je n'arrivais pas à me sentir appartenir à ce qu'on pourrait appeler "l'art normal", l'art qui se vend, tout ça.

Il faut dire qu'avec ma maladie et mes troubles, je me sentais différent, je ne pouvais pas rencontrer les galeries, ou essayer de vendre mes peintures dans les salons ou les trucs où on vend ses peintures. 

A cause de ma maladie, je suis enfermé chez moi depuis 2005 très souvent, et totalement depuis fin 2016. Donc  je suis exclu de tout ça, et isolé. Je ne pouvais rencontrer personne.

En plus  depuis 2019, j'ai des troubles important, je fais par exemple de la dissociation, mon cerveau s'arrête, se bloque, pendant des heures, et je ne fais rien.

En plus  je ne pouvais pas peindre beaucoup, 10 ou 15 minutes et je devais arrêter. Donc  j'ai fait pas mal d'art un peu abstrait, car j'arrivais à faire une peinture en peu de temps. J'aime beaucoup faire des peintures un peu abstraite comme ça. Mais j'ai continué à faire des essais. 

Donc  je ne me sentais pas appartenir aux groupes des artistes "normaux". J'ai essayé de faire semblant avec mon art positif, ou mes personnages farfelus. Mais je ne pouvais que constaté la réalité : je suis un artiste mais je ne suis pas dans ce monde de l'art  j'en suis exclu depuis longtemps. 

Alors, en 2020, j'ai fait pas mal de peintures et de dessins. J'ai eu une période où j'ai fait des peintures pour parler de mes maladies (l''hyperacousie, mais aussi mes troubles psychiques, mes problèmes cognitifs etc). J'appelais ça mes portraits farfelus. C'était des portraits avec des personnages différents, qui avaient parfois un handicap, une malformation, des fissures sur le visage (pour représenter le trouble psychique), ou qui portait parfois un casque antibruit (comme les personnes hyperacousique).

Avec cette série de peinture sur le handicap et la maladie mentale ou psychique, j'ai continué mes tests. Et j'ai commencé à trouver qu'il y avait des choses intéressantes, dans certains dessins ou certaines peintures. Car même s'il y avait encore un petit côté bd, il y avait aussi quelque chose de spécial, de différent justement. C'était des dessins ou des peintures un peu à part, pas dans la norme de l'art "classique" ou "normal".

Sans le savoir, j'ai commencé à faire ce qu'on appelle de l'art singulier.

Et puis, en décembre 2020, j'ai fait un dessin important, que j'ai appelé cacophonie. Il était important, car a partir de là, en 2021, j'ai commencé à mélanger toutes les peintures et dessins que j'avais fait. J'avais fait beaucoup de peinture abstraites, mais en cherchant une identité dans ma peinture, et je creeais des motif, comme un langage secret dans mes peinture et j'ai repris tout ça, ainsi que les personnages farfelus, les visages parfois déformés, les petits traits graphiques que je faisais dans mes anciennes bd, etc.

2021

En 2021, ça a été une année où j'ai continué à peindre énormément. Et j'ai à nouveau fais plusizurd "séries" de dessins ou peintures, en cherchant à chaque fois à me renouveler en quelque sorte.

Et avec toutes ces peintures, en mai 2021, j'ai fait plusieurs peintures où je me suis dit "ça y est, j'ai mon truc". En fait  mon truc, je l'avais déjà dans mes peintures positives où dans mes portraits farfelus, ou dans toutes les peintures du début 2021. Mais j'avais enfin le sentiment d'avoir trouvé ma peinture. 

C'était comme un mélange, avec un peu tout ce que j'avais fait avant. Je me suis rendu compte aussi que je peignais où je dessinais depuis fin 2021 souvent sans réfléchir, sans d'avoir ce que j'allais faire, en laissant mon esprit libre, et que je peignais où je dessinais sans même savoir ce que j'allais faire. Comme j'aime donner des noms à ce que je fais  j'ai appelé "de l'art inconscientiste", même si je trouve avec du recul que c'est un peu réducteur. Mais l'idée est là.

En 2021, je pouvais encore faire des séances de peintures assez longues et même en 2022,et 2023. Je pouvais peindre jusque 1h sans trop de soucis.

2022 et 2023

Hélas, Ma maladie s'est encore fortement aggravée en 2022.

J'ai fait beaucoup de peintures en 2022, en reprenant des petites choses des années précédentes. Par exemple j'ai fait plein de peintures avec un côté positifs, joyeux (un peu comme je faisais en 2019). J'ai aussi fait des peintures avec plein de petits traits  comme je faisais lorsque j'avais 15 ans dans mes bd. Ça, c'est un peu un truc que j'ai voulu garder, car on m'a critiqué à cette époque de ma jeunesse quand je montrais mes dessins. J'ai aussi entasser à nouveau plein de personnages mais qui étaient en même un peu abstraits.

Je trouve qu'il y a maintenant une sorte d'unité dans ce que je fais, ça crée un ensemble plutôt cohérent, même quand je fais des peintures différentes.

2024

Je continue à peindre, car j'aime ça. Mais ma maladie touche beaucoup la mémoire et la concentration, et j'ai moins d'endurance. Donc je ne peux plus peindre que par petite session de 5 minutes 2 ou 3 fois par jour. Alors, je fais ce que je peux. Je crée des peintures-croquis, et je trouve qu'elles sont belles et intéressantes.

Quelques news (peintures/tableaux, livres)

salut les belettes

Voici quelques news : 

En décembre 2019, en plus du reste (tableaux avec des personnages, tableaux abstraits, livres publiés, etc...), j'ai donc réalisé 2 pages de BD (et quelques tests de pages aussi). C'est pas mal de travail pour moi, donc comme je suis handicapé (kouaaa ?) et que c'est assez délicat de dessiner pour moi (je dessine par sessions assez courte (25 à 45 minutes)), pour le moment, je mets de coté cette BD pour me concentrer sur mes tableaux, mes peintures, et l'écriture de mes livres.
Ça me fait déjà beaucoup de choses à faire ^^.
Peut-être que je referai des essais courant avril ou mai 2020, on verra.


Voici d'ailleurs une peinture positive pop-art (aquarelle sur papier) réalisée en décembre 2019 :

J'ai appelé ce dessin "new love", je suis comme ça, je créé des peintures positives avec des coeurs, hé oui :).

En janvier 2020, j'ai réalisé des dessins et 1 tableau de portraits fantastiques, qui sont assez sympas. J'ai aussi publié le labyrinthe de Galeth, le 3ème roman jeunesse de ma collection "2nde réalité", écrit en novembre 2016 (ce qui me fait 7 livres pour cette collection dont 5 publiés). J'ai aussi publié 3 autres livres et réalisé d'autres tableaux (plutôt abstraits), mais sous d'autres pseudonymes.

En février 2020, j'ai commencé à peindre de nouveaux tableaux ainsi qu'un nouvel autoportrait dans un paysage fantastique (ce qui fait donc 5 autoportraits). J'ai réalisé d'autres peintures de "portraits fantastiques"








Niveau peinture & Art, je travaille selon plusieurs thèmes :

Je regroupe tous mes travaux dans ce que j'ai appelé le "positive-pop-art" (c'est  un peu grâce à ma soeur qui m'a dit que ça ressemble à une sorte de pop art). Je ne connais pas bien l'art. Quand j'étais jeune, j'ai vu quelques peintures. Mais c'est un peu cette année que j'ai regardé ce que c'était, quand on me dit "ah ça ressemble à ceci ou cela, je ne connais pas donc je regarde". mais je trouve que ce que je fais ne ressemble pas à ce que j'ai vu du pop-art comme celui des années 60/70 (surtout accès sur la musique et les acteurs/films).

Donc je mets ce mot "pop art" mais en fait ce que je crée est différent,  je créé plutôt une sorte de peinture positive avec des personnages que j'invente et parfois je mets des personnages ou des références de la culture populaire, que j'aime bien

• les jeux vidéos, que ce soit le matériel (console, manette), les univers ou genre de jeux (mmorpg, jeux de plateforme, etc) ou les jeux eux-mêmes (dont principalement mes jeux, mais pas que)
• la fantasy : avec notamment les BD fantasy, les films, costumes, jeux dans les univers fantasy (RPG, mmorpg, RTS, clash of, etc...)
• La science-fiction (films, séries, jeu, BD, dessin animé...), robots, technologies...
• Les trucs mignons : personnages mignons, avec un fort potentiel à la fois émotionnel et comique, qui plait à la fois aux enfants ou à certains adultes.
• les dessins animés (autant cartoon des années 50's que contemporains (lapins crétins, zig & Sharko, etc...), les bandes dessinées (surtout jeunesse, école franco-belge, mais aussi contemporaines et de genre (Science-fiction, fantastique, univers décalé, fantasy)
• on trouve parfois dans mes tableaux ou peintures, des influences à des événements sociaux (power flower et hippies notamment, donc année 60 et 70). L'esprit hippie y est d'ailleurs fortement présent, avec des motifs parfois psychédéliques reformulés et modernisés. Car quand j'étais jeune j'ai beaucoup cette période que je n'ai pas connu en fait (j'étais pas né)
• L'art urbain, graffiti (ça c'est pour ma soeur car elle aime l'art urbain, moi,je ne connais pas vraiment, donc j'ai regardé 2 ou 3bricolez pour pas être trop influencé par les choses extérieures) 
• L'écriture : notamment avec l'utilisation de mot incrustés (love, peace, etc...), parfois j'incruste des noms de mes projets (jeux, livres). 
• Le street art (pareil c'est aussi pour ma soeur car elle aime beaucoup, mais moi je ne connais pas trop), donc j'ai regardé quelque trucs, pas trop pour pas être influencé, et il m'est arrivé de créer des dessins puis de les mettre sur la photo d'un mur, c'est une sorte de street-art virtuel en fait, à partir d'une de mes oeuvres.
• Les séries et films (mais pas réellement les vedettes)
• Des éléments de la vie courante (objets détournés, technologie (télé, tablette, etc...)
• parfois, on peut trouver derrière le tableau, une réflexion sur la société, ou le handicap.

- les peintures & tableaux positifs. En général, on retrouve :

• des entassements de personnages de tout type : humain, animaux, robot, etc... Même si l'objectif premier est de concevoir des tableaux qui soient visuellement positifs et plutôt drôles, il y a bien souvent un fond et une réflexion portée derrière l'oeuvre. Par exemple, l'emploi d'animaux humanisés permet de mener une réflexion sur la biodiversité, les extinctions et donc amène à une réflexion sur le monde, l'écologie et notre mode de fonctionnement. Les personnages enfantins sont réalisés pour toucher tous les publics, mais sont aussi une caractéristique de l'infantilisation narcissique des peuples.
• On y trouve des motifs (coeurs, étoiles, rond, etc..), des couleurs acidulées et fortes
• dans certains tableaux ou peintures, j'ai intégré des signes ou des formes inspirés du mouvement peace & Love (hippies des années 60 et 70). 
• Il arrive que j'intègre dans ces tableaux ou peintures des formes abstraites, des morceaux abstraits ou encore des signes. 

Exemple d'oeuvres positive pop-art que je réalise: 

Ce tableau (acrylique et feutre sur toile coton) est un exemple assez représentatif.

Exemple de tableau (en cours) de positive pop-art, dans la série "entassement". Crayon, feutre et acrylique sur toile coton, Février 2020.

Ici, un dessin abstrait (une simple recherche graphique, feutre sur papier), où l'on retrouve à la des formes psychédéliques des années 60/70 mais aussi une écriture d'éléments un peu spécial

Un dessin-peinture "d'entassement" (aquarelle sur papier), où l'on retrouve beaucoup d'éléments exposés plus haut (personnages, animaux,  motifs)

- Des oeuvres de street Art (virtuel) : j'utilise mes oeuvres (dessins surtout) et je les mets en situation dans un cadre urbain (une photo de ville , d'un mur par exemple). Mon intention est multiple, tout d'abord m'approprier un espace qui se trouve en dehors de mon monde, ensuite intégrer mes oeuvres dans la plastique urbaine (fut-elle virtuel) et créér un univers parallèles dans lequel mes oeuvres/peintures se trouvent sur les murs ou dans le cadre d'une tableau avec un président.

Évidemment c'est un montage, car ne pouvant pas sortir de chez moi, j'ai eu envie d'imaginer ce que ça aurait fait si j'avais fait des dessins ou des peintures rigolotes sur des murs.

Ça s'appellerait du street art si je ne dis pas de bêtise, peu importe ce que j'aurais dessiné sur le mur (pas sûr de ça).

 Quelques exemples :

- Les portraits fantastiques : c'est assez proche de mes recherches pour le jeu vidéo, sauf que c'est de l'art ^^ (dans le sens, une création artistique qui n'a pas d'autres but que elle-même (ce n'est pas une recherche pour un jeu vidéo, une bd ou autre). Mais ce ne sont pas des illustrations, ce sont bien des oeuvres d'art à part entière.



- Les portraits "mignons" ou "rigolos". Ce sont en général des portraits réalisé dans le cadre d'une série de tableaux. Par exemple, celui-ci est une réflexion sur les médicaments, détournés sous forme de personnages amusants, qui finissent par ne plus représenter le thème initial :

- Mes autoportraits (en général dans un paysage fantastique). Il y a plusieurs objectifs avec ces autoportraits, inspirés par le travail de mon "amie" Frida Khalo :

• à la fois de me représenter d'une manière imagée (parfois plus ou moins fidèle, parfois complètement stylisé)
• de m'inclure dans un paysage fantastique où personne n'est jamais allé sauf moi (mon monde imaginaire)
• de me libérer du quotidien dans lequel je suis prisonnier et de "sortir" dehors, même si cela doit se faire dans un fantasme pictural.
• de m'inclure en tant que personnage artistique (figuré dans une peinture) dans l'histoire de l'art, dans ces portraits, je deviens donc ma propre oeuvre d'art.
• et enfin c'est aussi une façon d'aborder - de façon détournée - des thèmes comme le handicap, la maladie et les troubles divers dont je souffre ou des événements dont j'ai été victime (harcèlement par exemple).

Quelques exemples de peintures ou tableaux (autoportrait dans un paysage fantastique) :

Aquarelle et gouache sur papier, Juillet 2019.

Aquarelle et crayon sur papier, décembre 2019.

Gouache et feutre sur toile, Octobre 2019 et Janvier 2020.

De la BD, de la peinture, des romans jeunesse

Depuis quelques temps, j'ai recommencé pas mal de projets.
J'ai notamment de nouveaux projets de BD :).
Je fais des tests, des pages, des machins, des trucs quoi.

Oui, yes !! mouhouhou.
c'te classe.

Je voulais écrire une histoire très drôle, assez positive, et plutôt bête et donc très marrante.
Avec des animaux rigolos qui raconteraient un peu n'importe quoi.

Il faut dire que quelques jours avant ça, et même depuis quelques temps, je fais pas mal de dessins un peu loufoques. C'est du positive pop-art, je peins des tableaux comme ça (avec plein de personnages amusants et farfelus).


Par exemple, j'ai réalisé cet autoportrait quelques jours avant :

Puis, j'ai réalisé cette autre portrait :

Et puis, j'ai mis en couleur ce dessin-peinture commencé le 3 décembre 2019 :

En faisant ces 3 illustrations/peintures, je me suis dit que finalement, je pourrais refaire de la BD, car j'ai toujours dessiné et voulu faire de la BD.

J'ai donc décidé d'abord d'écrire l'histoire (enfin, les dialogues loufoques plutôt).
Après avoir écrit 30 pages de dialogues assez loufoques, j'ai décidé de faire un test de quelques pages. Et j'ai commencé à dessiner les pages.

Et je voulais voir ce que ça donnerait en BD.
Et j'adore bien sûr.

J'ai appelé cette série "les boubourses", car je trouve que le nom colle plutôt bien : il est drôle et stupide en même temps.


Alors, voilà la première page :
(Ce n’est pas la dernière version, et c’est beaucoup plus beau en vrai (et donc imprimé). Ben oui, faudra acheter l’album de BD pour la voir terminée :). Mohoho, le comique.)

Quelques News

salut

J'ai écrit plusieurs messages, mais je les ai laissé en brouillon (c'est pas bien ^^).

Bon, sinon, voici quelques news. depuis fin avril 2019, je redessine et je peins régulièrement (tableaux, peintures, dessins, etc...).
Je réalise sous ce pseudonyme-ci (blendman) du positive pop-art, du street-art (virtuel), des autoportraits stylisés, etc.

Donc, depuis fin avril 2019, j'ai dessiné environ 750 peintures/tableaux/dessins. Hou punaise ! J'ai eu une période difficile entre mi-décembre 2018 et fin avril 2019 (je n'entrerais pas dans les détails), où je n'ai pas pu travailler/dessiner/peindre, etc.. Grâce à l'aide d'une personne que je remercie grandement, j'ai pu à nouveau créer :).

Je me demande toujours si je dois en parler, si je dois en faire un message. J'ai commencé à écrire des livres pour parler de ça. Ca ? C'est le harcèlement que j'ai subi. Oui, voilà. En décembre 2018, j'ai été harcelé sur internet, et j'ai subi un violent traumatisme à cause de ça (et divers troubles). Je ne pouvais plus dessiner, peindre, créer, etc. Pendant plus de 2 mois, je ne pouvais plus rien faire du tout. Et ensuite encore pendant plus de 2 mois, j'ai été énormément au ralenti, j'ai réussi à écrire un petit peu, un tout petit peu comparé à ce que je faisais avant. S'en sont suivi des problèmes de santé à cause de tout ça.

Bref, depuis fin avril 2019, j'ai été aidé et cela m'a débloqué.
Donc, depuis, je peins à nouveau, j'écris aussi, je dessine.

Comme je disais, je n'ai quasiment rien fait pendant plus de 4 mois, à cause de ce harcèlement.

Et depuis Avril 2019, j'ai réalisé environ 750 peintures/dessins (dont environ 40 à 50 tableaux).
J'ai aussi publié 17 livres depuis mai 2019.
Oui, tu as bien lu, public, 17 !
Un truc de bilouga de ouf.
Bon, en fait, j'en avais déjà écrit au moins 6 à 8. Mais ça veut dire que j'ai écrit plus de 8 livres depuis mai 2019. Bon, il y a beaucoup de petits textes. Mais quand même.

Enfin, voilu :).

Nouvelles peintures positive art

Hello

Voici de nouvelles peintures positive art réalisées ces derniers jours :

Mon blog pour voir toutes mes peintures de positive pop-art (positive art) :
https://positivepopart.wordpress.com/

Positive art

Coucou

Voici quelques nouvelles peintures ou dessins de mes peintures "positive"

Je crée du positive art. L'objectif principal de mes toiles ou peintures/dessins est de créer des émotions positives à celle ou celui qui regarde mes œuvres (bonheur, joie, plaisir, amour...).

Je n'ai pas d'autres ambitions que celles-ci. Ah si, je suis drôle, donc, si ça fait sourire ou rire, c'est encore mieux ;).

Quelques nouvelles peintures, toiles ou dessins : 

Love N°6 (et oui, encore de l'amour)

Blendman (positive art)
Love N°6

Le poteau des lovers

Blendman - le poteau des lovers (positive art)

Petit rappel (oui, je le mets à chaque message, je suis comme ça ^^) :

L'adresse de mon blog sur lequel je poste désormais toutes mes peintures et tableaux :

https://positivepopart.wordpress.com



Mon instagram : 
https://www.instagram.com/blendman_artist/

Ma galerie de peintures sur ArtMajeur

salut

j'ai crée une galerie pour y présenter mes peintures Positive Pop-art, un peu street-art, parfois surréaliste, art figuratif, etc...

https://www.artmajeur.com/fr/blendman/



Et toujours mon blog pour voir mes dernières peintures positive pop art :

https://positivepopart.wordpress.com/

Mes blogs : et j'en ai un paquet en fait :)

Salut

J'ai plusieurs autres blogs, ça me permet de bien séparer mes disciplines et de présenter l'ensemble de mes oeuvres, qui peuvent être très différentes et s'adresser à un public aussi à chaque fois différent :D.


J'ai aussi 2 forums, mais j'avoue que j'y vais rarement (pour mes jeux pour ma collection de romans jeunesse Deuxième réalité)


Dans ce message, j'ai décidé de regrouper la plupart des blogs que j'ai créé. J'en utilise encore certains, d'autres sont en sommeil, et d'autres viennent d'ouvrir.
Mais tous ces blogs me permettent de ne pas tout mélanger :)



- Ce blog-ci, c'est le blog général, qui s'adresse à tout le monde, mon plus ancien blog, depuis 2009 je crois bien :
J'y parle de mes BD, de mes dessins, de mes jeux, applications, de mes romans, de ma 3D, de mes projets, parfois un peu de ma vie, etc... C'est un peu le fourre-tout et le bazar du coup ^^.

Du coup, j'ai voulu séparer un peu tout ça.


- Romans & Nouvelles adultes/ young adultes : Il y a 4 ou 5 ans j'ai créé un blog pour mes romans "adulte-young adulte, ados" (avec un autre pseudo).


- Mon blog pour mes peintures :
J'y poste des images de mes peintures ( que j'appelle parfois positive pop-art :))

Exemple de peintures ou dessins :

Blendman

https://positivepopart.wordpress.com






- J'ai aussi mon blog pour parler de mon jeu Arkeos (mais j'ai arrêté de travailler dessus) :
https://arkeoschronicle.wordpress.com/






J'ai encore d'autres blogs, mais bon. j'en parlerai une autre fois, car là, faut que j'écrive des articles sur un de mes blogs, lol.

Mes dernières peintures

Salut, voici certaines de mes dernières peintures :


Je mets souvent à jour mon blog consacré à mes peintures (et uniquement mes peintures).
Oui, j'ai plein de blogs dans tous les sens :)
Pinaise, la classe, je ne suis pas que blendman, je suis aussi "blogman" lol. (et blagueman du coup :D)

https://positivepopart.wordpress.com/



Mes sioupews peintures :